The term stained glass can refer to coloured glass as a material or to works created from it. Throughout its thousand-year history, the term has been applied almost exclusively to the windows of churches, mosques and other significant buildings. Although traditionally made in flat panels and used as windows, the creations of modern stained glass artists also include three-dimensional structures and sculpture. Modern vernacular usage has often extended the term “stained glass” to include domestic leadlight and objets d’art created from came glasswork exemplified in the famous lamps of Louis Comfort Tiffany.

As a material stained glass is glass that has been coloured by adding metallic salts during its manufacture. The coloured glass is crafted into stained glass windows in which small pieces of glass are arranged to form patterns or pictures, held together (traditionally) by strips of lead and supported by a rigid frame. Painted details and yellow stain are often used to enhance the design. The term stained glass is also applied to windows in which the colours have been painted onto the glass and then fused to the glass in a kiln.

Stained glass, as an art and a craft, requires the artistic skill to conceive an appropriate and workable design, and the engineering skills to assemble the piece. A window must fit snugly into the space for which it is made, must resist wind and rain, and also, especially in the larger windows, must support its own weight. Many large windows have withstood the test of time and remained substantially intact since the late Middle Ages. In Western Europe they constitute the major form of pictorial art to have survived. In this context, the purpose of a stained glass window is not to allow those within a building to see the world outside or even primarily to admit light but rather to control it. For this reason stained glass windows have been described as ‘illuminated wall decorations’.

The design of a window may be abstract or figurative; may incorporate narratives drawn from the Bible, history, or literature; may represent saints or patrons, or use symbolic motifs, in particular armorial. Windows within a building may be thematic, for example: within a church – episodes from the life of Christ; within a parliament building – shields of the constituencies; within a college hall – figures representing the arts and sciences; or within a home – flora, fauna, or landscape.

Stained glass is still popular today, but often referred to as art glass. It is prevalent in luxury homes, commercial buildings, and places of worship. Artists and companies are contracted to create beautiful art glass ranging from domes, windows, backsplashes, etc.

Kaca patri jangka dapat merujuk pada kaca berwarna sebagai bahan atau karya yang dibuat dari itu. Sepanjang sejarah seribu tahun yang, istilah telah diterapkan hampir secara eksklusif ke jendela gereja, masjid dan bangunan penting lainnya. Meskipun secara tradisional dibuat di panel datar dan digunakan sebagai jendela, kreasi seniman kaca patri yang modern juga mencakup struktur tiga dimensi dan patung. penggunaan bahasa modern telah sering diperpanjang istilah “kaca patri” untuk memasukkan leadlight domestik dan benda-benda seni yang dibuat dari glasswork datang dicontohkan di lampu terkenal Louis Comfort Tiffany. Sebagai kaca patri bahan kaca yang telah diwarnai dengan menambahkan garam logam 

selama pembuatannya. Kaca berwarna dibuat menjadi jendela kaca patri di mana potongan-potongan kecil dari kaca yang disusun membentuk pola atau gambar, yang diselenggarakan bersama-sama (tradisional) oleh strip timbal dan didukung oleh bingkai kaku. Rincian dicat dan noda kuning sering digunakan untuk meningkatkan desain. Kaca patri Istilah ini juga diterapkan untuk jendela di mana warna telah dicat ke kaca dan kemudian menyatu dengan kaca dalam perapian. kaca patri, sebagai seni dan kerajinan, membutuhkan keterampilan artistik untuk hamil desain yang sesuai dan bisa diterapkan, dan keterampilan teknik untuk merakit potongan. Sebuah jendela harus pas ke dalam ruang yang dibuat, harus melawan angin dan hujan, dan juga, terutama di jendela yang lebih besar, harus mendukung berat sendiri. Banyak jendela besar telah bertahan dalam ujian waktu dan tetap substansial utuh sejak Abad Pertengahan. Di Eropa Barat mereka merupakan bentuk utama dari seni bergambar untuk bertahan. Dalam konteks ini, tujuan dari sebuah jendela kaca patri ini tidak memungkinkan mereka di dalam gedung untuk melihat dunia luar atau bahkan terutama mengakui cahaya melainkan untuk mengendalikannya. Untuk alasan ini jendela kaca patri telah digambarkan sebagai ‘dekorasi dinding diterangi’.

Desain jendela mungkin abstrak atau kiasan; dapat menggabungkan narasi diambil dari Alkitab, sejarah, atau sastra; mungkin mewakili orang-orang kudus atau pelanggan, atau menggunakan motif simbolis, di armorial tertentu. Windows dalam bangunan mungkin tematik, misalnya: dalam gereja – episode dari kehidupan Kristus; dalam gedung parlemen – perisai dari konstituen; dalam ruang kuliah – angka yang mewakili seni dan ilmu; atau dalam rumah – flora, fauna, atau lanskap. kaca patri masih populer saat ini, namun sering disebut sebagai seni kaca. Hal ini lazim di rumah mewah, bangunan komersial, dan tempat ibadah. Seniman dan perusahaan yang dikontrak untuk membuat indah seni kaca mulai dari kubah, jendela, backsplashes, dll